Таємниця відкриттів

45

Про дослідження

Я займаюся наукою, тому що мені, як досліднику, хочеться доторкнутися до таємниці відкриття, поділитися ним з людьми, або, як вченому, стати свідком важливого відкриття в моїй області. Моя спеціалізація-історія і теорія мистецтва стародавнього світу і сходу. Якщо зовсім конкретно-мій диплом був пов’язаний з портретом стародавнього риму, а дисертація — я ще її пишу — стосується питання взаємодії скульптурного портрета з історичним архітектурним простором. Для древніх мало величезне значення, де і як буде стояти статуя — у великому місті або в периферійному, в громадському будинку — базиліці, театрі, терме і т.п., в інтер’єрі або під відкритим небом.

У музеях, які покликані познайомити нас з історією мистецтва, сформувати наш смак і візуалізувати історію, ще в 18-19 століттях склалася певна концепція демонстрації старожитностей. Дивлячись на виставлені там ряди білосніжних статуй, сучасний глядач може занудьгувати і зробити невірні висновки про безбарвність і зайвої строгості греко-римського мистецтва. Але все було не так. Скульптури греків і римлян мали перш яскраву розмальовку! наприклад знахідки, зроблені в афінах в 19 столітті, відомі, як “перський сміття”, і безліч інших археологічних вишукувань показали, що античність зовсім не була стерильно білою. На початку 21 століття німецькі антикознавці — фахівці з античності — зробили чудовий виставковий проект bunte goetter (рос. “строкаті боги” або»розфарбовані боги”). Тут демонструвалися оригінали античних творів зі слідами розмальовки разом з їх кольоровими реконструкціями. Можна було побачити відновлені природні яскраві фарби середземноморських майстрів і стародавні орнаменти. За десять років цей виставковий проект об’їхав майже всю земну кулю. Цікаво, що безліч глядачів виявилися не готові до такої «правди» про античне мистецтво. Часто публіка відчувала і подив, і недовіру, і навіть майже культурний шок. Деякі думали, а не експеримент чи це з області сучасного мистецтва. Ми з колегами бачили виставку bunte goetter в середземноморському музеї в стокгольмі в 2010 році.

Багато хто з нас уявляють собі таку картину: римський майстер зробив портретну статую — унікальну і неповторну. Однак в стародавньому римі було звичайною практикою виготовляти окремо тіла статуй і портретні голови. Існувало кілька стандартних статуарних типів: в тозі (національному одязі римських громадян), у військовому вбранні, оголені фігури. На місці шиї робили отвір-для портретної голови. Римська історія знала випадки, коли з політичних причин голову на почесній статуї громадянина, а то і самого імператора, міняли… Так траплялося не тільки з кам’яними статуями. Відомий приклад-колосальна бронзова статуя нерона. Цей імператор любив розмах в будівництві і прославлянні своєї персони. Його величезна портретна статуя прикрашала вестибюль гігантського палацу, що називався»золотий будинок”. За масштабами золочений колос нерона майже співмірний зі статуєю свободи. Коли нерона скинули, римляни вирішили, що нема чого знищувати велику хорошу статую, досить було замінити голову імператора на зображення бога сонця. Ця скульптура простояла в центрі риму, поблизу колізею, аж до його падіння.

Про команду (колег)

В археологічних експедиціях працюють не тільки археологи. Для того, щоб створити повну науково-дослідну картину того, що відбувалося багато років тому, збирається велика команда. У ній є реставратори, архітектори, історики мистецтв, філологи, палеозоологи… І кожен з них займається своїм вузьким питанням.

Про користь знання минулого

Часто в уявленні обивателя археологи і учасники археологічних експедицій — це хтось на зразок індіани джонса-борець з древніми жахами і шукач скарбів. Насправді для археолога, як часто жартують колеги, однаково важливо і цікаво знайти і венеру мілоську, і нічний горщик. За своєю інформативністю останній навіть може бути набагато цікавіше для справжнього археолога! але для історика мистецтва важливі предмети, пов’язані з його темою-образотворчим мистецтвом і архітектурою. Художня спадщина допомагає дізнатися, як жили люди. Наприклад, поява в стародавньому ірані айванного будинку-будинку з центральним залом з трьома стінами (як в ляльковому будинку) — обумовлено кліматом. У такому житлі легше перечікувати сезонну спеку. Ця архітектурна форма збереглася і сьогодні в країнах близького і середнього сходу. Багато чого в мистецтві та архітектурі йде раз і назавжди, щось забувається на століття, але повертається, або еволюціонує, змінюючись і вдосконалюючись. Але ось, завдяки археології та історії мистецтва давнини ми часто переконуємося, що нове — це добре забуте старе. Тому дізнаватися, що було раніше не тільки цікаво, але дуже корисно і повчально.

Про особистий досвід

Завдяки розвитку технологій у наш час історикам мистецтва та арт-критикам доступні матеріали багатьох світових бібліотек, музеїв та архівів. З’явилася можливість оперативно зв’язуватися з колегами-дослідниками по всьому світу. Однак є величезна кількість книг-джерел, наукових праць, які унікальні, є рідкісними, і познайомитися з ними можна, як і сто років тому, тільки «в живу». Також для сьогоднішніх істориків мистецтва зберігає першорядне значення можливість живого знайомства з об’єктами дослідження. Цей досвід необхідний! адже при всій досконалості вчених описів, макетів, креслень, планів і фотографій, бачення оригіналу твору не замінить ніщо. Не варто забувати, звичайно, і про дослідження інших авторів в цій області. Чим більше інформації, тим краще.

Про анічковий палац

Мені завжди було цікаво, як сьогодення пов’язане з минулим, яку спадщину нам залишає, які уроки можна з цього витягти. Вибір був очевидний. Я закінчила юнацький університет петербурга в анічковом палаці. Палац мені дав неймовірно багато. Нас вчили, як вести наукові дослідження, як писати статті та екскурсії (водити екскурсії — важка, але дуже цікава праця і у багатьох випускників юупа був такий досвід). Зараз я веду в анічковому палаці курс історії архітектури рідного міста в тому самому гуртку. Школярі, які в ньому займаються, вже в такому юному віці є досвідченими фахівцями.